Asahi est un diptyque du collectif mexicain Ensemble Raga, interprété par trois percussionnistes. L'œuvre explore la lumière, le son et le mouvement comme un langage performatif partagé et examine la frontière fragile entre intimité et instabilité.

Au Lux devient l'obscurité une présence active. La lumière n'éclaire pas seulement les artistes, mais révèle également des fragments de leurs mouvements. Les gestes et les rythmes en ressortent ainsi nettement. Le son ne naît pas seulement de ce que nous entendons, mais aussi de la manière subtile dont les corps se déplacent dans l'espace et se transforment.

Sonus Motus Poursuivez cette exploration sous un autre angle. La voix, les percussions et un texte japonais parlé transforment progressivement un environnement intime en un espace de tension latente. L'œuvre ne raconte pas d'histoire, mais se focalise sur le moment où un équilibre en apparence commence à basculer. Ainsi devient visible la vulnérabilité qui se cache sous les gestes familiers et le partage d'un même espace.

Dans les deux parties, la percussion est conçue comme un acte performatif. Le son naît du geste, du mouvement, de la voix et de la lumière. De ce fait, les frontières entre concert, chorégraphie et théâtre s'estompent.

Asahi invite le public dans un espace où l'écoute et le regard interagissent continuellement. L'instabilité n'y est pas perçue comme une forme d'effondrement, mais comme un moment où le changement devient possible.

Avec le soutien de
Mexique en Scène – Groupes Artistiques (MEGA)
Système de Soutien à la Création et aux Projets Culturels (SACPC), Mexique